動画、ポッドキャスト、ゲームのための音楽

動画、ポッドキャスト、ゲームの場面に使うインストゥルメンタルを生成できます。用途、映像、すでにある大切な音を説明し、作品で試す部分を選びましょう。

動画、ポッドキャスト、ゲームスタイル、テンポ、楽器を自分で選択

シーン

何のために作る歌ですか？

クリエイター向け音楽

視聴者が何を見て、何を聴くのかを説明し、作品に合うスタイルとリズムを選びましょう。

音楽の設定

ムード

どんな雰囲気の曲にしますか？

音楽スタイル

音楽の方向性を選んでください。

おすすめ設定メインの楽器弦楽器テンポ中くらい

音楽のイメージ（任意）

使う場面や雰囲気、好みの楽器やリズムを1,500文字以内で説明してください。音楽の選択項目だけでも作成できます。

0/1500

ご自身で作成した、または使用許可のある情報や素材のみ使用してください。公開や収益化の前に、完成した内容を確認しましょう。

クリエイター向け音楽

動画、ポッドキャスト、ゲームのための音楽

動画、ポッドキャスト、ゲームスタイル、テンポ、楽器を自分で選択

ここにクリエイター向け音楽が表示されます音の方向を選び、用途を説明してください。生成した音楽はここで聴けます。

作品の映像と、すでにある音から始める

動画のラフ編集を音楽なしで見て、大切な一言、閉まるドア、自転車が加速する道の音を聴いてみましょう。音声ポッドキャストなら話している部分から始め、番組名を伝える位置や話題の切り替えを見つけます。ゲームのメニューなら、プレイヤーがどれほど滞在し、どんな操作音を聞く必要があるかを考えます。素材が揃う前でも、こうした用途が楽器やリズムを選ぶ依頼の出発点になります。

MuseHeyのAI背景音楽ジェネレーターは、場面の説明と音楽の選択から、作品で試せる曲を作れます。結果は編集に使う素材と考えるとよいでしょう。どこに置き、どの音量で流し、どの部分が映像に合うかは自分で決めます。単体でよい曲が、必ずしもコンテンツに重ねたときに最適な曲とは限りません。

生成する前に決めたい三つのこと

複数トラックの動画編集タイムラインが映った画面 — 音楽は会話、現場音、カットと同じタイムラインにあります。それらを入れた状態で試しましょう。

まず、音楽を意識して聴いてほしいかを決めます。導入映像には強い音楽の印象が役立つことがあります。解説動画なら、注意を奪わず一定の雰囲気を保つ音が必要になりがちです。どちらも魅力を出せますが、役割は異なります。短いモンタージュを見る、手順を追う、長い会話を聴くなど、視聴者の状況を説明しましょう。

次に、主役になる音を決めます。ナレーションがあるなら、名前、数字、重要な一文が聞き取れるよう、シンプルな旋律と音数の少ない編成を選びます。会話のないモンタージュならリズムやメロディーを前に出せます。このページはインストゥルメンタルを生成します。既存の声や効果音は編集時に加え、バランスを整えます。

最後に、場面がどう変わるかを説明します。導入、少し活発な中盤、落ち着いた結末だけでも十分です。すべてのカットに転換を考える必要はありません。おおよその時刻を指定しても、あくまで目安です。生成曲が正確なフレームに合う保証はなく、途切れないループや指定時刻ぴったりの終わり方には編集が必要な場合があります。

自転車の映像を、使える依頼文にする

たとえば、混雑した街を自転車で抜け、海辺で終わる映像を考えます。映像のテンポによって、勢いのある電子音楽も軽いギターも合うでしょう。冒頭の話し声、走行中の一定のリズム、到着時の広がりを説明すると、道のりと音楽の選択が結び付きます。

街を自転車で走る動画のためのインストゥルメンタル。冒頭は街の音と短いナレーションを邪魔しないようにシンプルに。走る勢いが増したら安定したリズムを加え、海が現れたら明るく開放的にしてください。温かい電子音、ボーカルなし、自然な終わり方を希望します。

この架空の依頼文は街、自転車、海岸を示しています。掲載のデモは、その完成したサウンドトラックではありません。生成後に、導入にはシンプルな部分、走行中には厚みのあるリズム、海の場面には明るいフレーズを試します。実際の曲に合わせて映像と音量を調整してください。

ナレーションのある動画では

録音用のマイク — ナレーションのための余地を残す、シンプルな編成から始めましょう。

まず声を聴きやすい音量にし、それから音楽を加えます。何度も声を上げたくなるなら、編成が主張しすぎているのかもしれません。複雑な曲を個性が消えるほど小さくするより、シンプルな曲が合うこともあります。最も速く話す部分と静かな間の両方で試してください。

音楽を入れない部分も残しましょう。大切な効果音や印象的な一文は、音楽なしのほうが届く場合があります。依頼で控えめに指定しても、最終的な関係を決めるのは音量調整と編集です。一度は画面を見ずに聴いてください。言葉を聞き逃す、説明より旋律を追ってしまうなら、見直すべき点があります。

ポッドキャストの導入や会話の背景では

ポッドキャストの導入は、リピーターを長く待たせず番組を紹介する必要があります。司会者が話す前に音楽を終えるか、声に短く重ねて残すかを考えましょう。実際に使う導入は、長い生成曲から切り出した短い部分になることもあります。聴いてから選び、繰り返し使っても機能するフェードやカットを設定します。

振り返り、リスナーの便り、コーナーの切り替えにも音楽を使えます。情報の多い振り返りには旋律を控えめにし、お便りには読み上げる速さに近い伴奏を合わせられます。関連する短い編集に同じ録音を使うなら保存しておきましょう。用途をより具体的に描くには、ポッドキャストのイントロ、アウトロ、背景音楽の場面も選べます。

繰り返すゲームの場面では

メニュー、探索、アクションでは、プレイヤーにどこへ注意を向けてもらうかが異なります。メニュー音楽は想定より長く聴かれることがあり、探索音楽は環境の手掛かりを残し、アクション音楽はプレイヤーに必要なフィードバック音と共存しなければなりません。場所だけでなく行動を説明してください。同じゲームでも「待ちながら装備を選ぶ」と「知らない森へ入る」は別の場面です。

ループしやすい雰囲気は指定できますが、終わりから始まりへのつながりは自分で確認します。心地よく反復させるには、フレーズのカット、クロスフェード、追加の音声処理が必要かもしれません。生成曲は、自動的にアダプティブなレイヤー、分離されたステム、ゲーム状態間のトランジションを提供するものでもありません。必要な場合は別の制作要件として計画してください。

感覚を、聴き比べられる選択にする

ピアノを弾く人 — ナレーションの合間には、短いピアノのフレーズを映像に添えられます。

楽器を減らす、旋律を明確にする、ドラムを際立たせるなど、耳で分かる好みを書きます。エネルギーを増す方法は、テンポを保ちながら後半の編成を厚くすることでもあります。雰囲気、速さ、楽器を分け、優先順位を決めると、作曲用語を知らなくても比較のポイントを持てます。

比較では目立つ条件を一つだけ変えましょう。映像のリズムが合っていれば軽いドラムと重いドラムを比べ、旋律は好きでも声を覆うなら同じ一文に重ねて音数の少ない部分を試します。ギターから電子音へ変える際も、速さは似たものを基準に残します。同じ映像位置から、近い音量で聴き比べてください。次の依頼を書く前に実際に好んだ変化をメモし、全部を入れ替えず、役立った選択を残しましょう。

役立つ比較を残す

音楽なしのラフ編集と候補曲入りの版を両方残し、同じ位置から近い音量で比較します。解説動画なら指示が続く部分、ゲームなら大切な効果音の周辺、映像作品なら主要な転換と結末を試します。合う位置と、別の抜粋や低い音量がよい位置を書き留めましょう。使える部分が複数あれば、開始と終了を予定する場面と一緒に記録します。自転車の例なら冒頭の声用と海への到着用に別々の部分を残せます。このメモがあれば、あとで編集を再開しやすくなります。

ゲームのメニューでは長く滞在した場合を確認します。複数のフレーズにわたりUI音と音楽を流し、アクセントが何度もクリックを促す音のように聞こえないか、低音が確定音を覆わないかを聴きます。続けて探索への切り替わりを聴き、必要なら作品側でフェードを加えます。各状態に使う部分を特定し、元の録音全体は保持してください。のちにメニューの滞在時間が延びても、元音源から別の部分を選べます。

実際に使う場所で確かめる

スマートフォンを使う人 — 別の日常的なリスニング環境でも音楽を確認しましょう。

生成した元ファイルを保管し、編集ソフトではコピーを使います。版を選ぶ際は近い音量で比較してください。大きい音のほうが、合っていなくても魅力的に聞こえることがあります。編集全体を聴き、特に音楽の入り、声との重なり、最後のフェードを確認しましょう。

公開や納品の前に、用途に関係するサービスの利用規約と配信要件を確認し、元音源と最終編集を残します。カスタム作成は、イベント、グループの歌、歌とインストゥルメンタルの両方が必要な企画にも使えます。このクリエイター向け場面は、映像、話し声、好みを出発点に、実際の作品内で比較できる音楽を作るためのものです。