หาเพลงให้วิดีโอ YouTube ชิ้นถัดไปของคุณ

สร้างเพลงบรรเลงสำหรับ YouTube โดยอธิบายภาพ จังหวะการตัดต่อ และช่วงที่มีคำพูด แล้วเลือกเครื่องดนตรีและทดลองเพลงในวิดีโอ

วิดีโอสอน รีวิว และเรื่องเล่าผ่านภาพการเรียบเรียงที่เข้ากับคำพูดและภาพ

โอกาส

เพลงนี้สร้างเพื่ออะไร?

เพลงพื้นหลัง YouTube

วิดีโอสอน รีวิว สัมภาษณ์ และเรื่องเล่าผ่านภาพ ต่างใช้จังหวะและการเรียบเรียงคนละแบบได้

การตั้งค่าเพลง

อารมณ์เพลง

อยากให้รู้สึกอย่างไร?

สไตล์เพลง

เลือกแนวทางดนตรี

แนวทางแนะนำเครื่องดนตรีหลักกีตาร์อะคูสติกความเร็วปานกลาง

เครื่องดนตรีหลัก

เลือกเสียงหลัก อาจมีเครื่องดนตรีอื่นร่วมบรรเลงด้วย

ความเร็ว

เลือกว่าต้องการให้เพลงรู้สึกเร็วหรือผ่อนคลายเพียงใด

แนวทางดนตรี (ไม่บังคับ)

อธิบายว่าจะใช้เพลงที่ไหน อารมณ์แบบใด และชอบเครื่องดนตรีหรือจังหวะอะไร ได้สูงสุด 1,500 ตัวอักษร หรือเลือกเฉพาะตัวเลือกดนตรีก็เพียงพอ

0/1500

ใช้เฉพาะรายละเอียดและสื่อที่คุณสร้างเองหรือได้รับอนุญาตให้ใช้ ตรวจสอบผลลัพธ์ก่อนเผยแพร่หรือหารายได้จากผลงาน

เพลงพื้นหลังสำหรับ YOUTUBE

หาเพลงให้วิดีโอ YouTube ชิ้นถัดไปของคุณ

เพลงพื้นหลัง YouTube ของคุณจะปรากฏที่นี่เลือกเสียงดนตรีและอธิบายวิธีใช้ เพลงที่สร้างจะพร้อมให้ฟังที่นี่

อยากให้ผู้ชมสังเกตอะไรขณะมีเพลงประกอบ?

ในวิดีโอ YouTube เพลงมีหน้าที่ร่วมกับภาพและเสียงพูด อาจทำให้ขั้นตอนปฏิบัติต่อเนื่อง เติมบุคลิกช่วงเปิด หรือช่วยให้ช่วงครุ่นคิดช้าลง หากผู้ชมต้องตามคำอธิบาย เพลงไม่ควรเรียกร้องความสนใจมากกว่าแนวคิดที่กำลังอธิบาย เริ่มจากบทบาทของเพลง ไม่ใช่เพียงชื่อแนว

MuseHey สร้างเพลงบรรเลงจากคำอธิบายและตัวเลือกดนตรีได้ คำขอที่ใช้ได้ควรบอกว่าวิดีโอเกี่ยวกับอะไร มีเสียงพูดตรงไหน และจังหวะภาพเปลี่ยนอย่างไร การสร้างเพลงจะให้ไฟล์เสียงสำหรับฟังทบทวนและนำไปทำต่อ ส่วนการเลือกช่วง ปรับความดัง และจับให้ตรงกับรอยตัดยังต้องทำในโปรแกรมตัดต่อ การคิดถึงขั้นตอนนี้ตั้งแต่ต้นช่วยให้ตัดสินได้ว่าเพลงใดเหมาะกับวิดีโอจริง

วางตำแหน่งเสียงพูดก่อนเลือกเพลงประกอบ

กล้องสำหรับถ่ายทำ — เสียงบรรยายและลำดับภาพควรเป็นตัวกำหนดบทบาทของเพลงประกอบ

ฟังแทร็กเสียงพูดเพียงอย่างเดียว สังเกตจุดที่คำอธิบายแน่น ประโยคที่ต้องเว้นจังหวะ และช่วงที่ผู้ชมดูภาพอย่างเดียวได้ วิดีโอสอนที่มีคำศัพท์หรือแนวคิดที่ผู้ชมยังไม่คุ้นมีความต้องการต่างจากมอนทาจเงียบ ๆ เขียนความต่างนี้ไว้ในคำขอ เพื่อไม่ให้เพลงต้องมีระดับความเคลื่อนไหวเท่ากันทุกจุด

ช่วงที่มีเสียงบรรยายมากให้เริ่มด้วยเครื่องดนตรีน้อยชิ้นและจังหวะคงที่ ทำนองนำที่ถี่หรือเสียงที่คล้ายเสียงร้องอาจแย่งความสนใจจากคำพูดได้ แม้จะเป็นเพลงบรรเลงก็ตาม คุณขอพื้นผิวเสียงที่เรียบ ๆ แล้วทดสอบผลจริงกับเสียงบรรยายได้ การลดความดังช่วยได้ แต่ไม่ได้แก้การเรียบเรียงที่แน่นเกินไปสำหรับคำอธิบายเสมอไป

จับจังหวะการคิด ไม่ใช่ทุกครั้งที่ตัดภาพ

อุปกรณ์งานประดิษฐ์และของตกแต่งทำมือวางอยู่บนโต๊ะ — จังหวะเพลงคงที่เชื่อมมุมกล้องต่างกันได้โดยไม่ต้องเน้นทุกมุม

การตัดภาพเร็วไม่จำเป็นต้องใช้เพลงเร็วเสมอ คำอธิบายเชิงเทคนิคอาจใช้ภาพใกล้หลายภาพ แต่ยังต้องให้ผู้ชมค่อย ๆ ทำความเข้าใจ ในทางกลับกัน ภาพขั้นตอนที่ถ่ายต่อเนื่องอาจรู้สึกกระฉับกระเฉงขึ้นด้วยจังหวะเบา ๆ อธิบายจังหวะการคิดของช่วงนั้นควบคู่กับจำนวนการเปลี่ยนภาพ เพื่อหลีกเลี่ยงเพลงที่ทำให้การสาธิตอย่างละเอียดดูเร่งรีบ

ลองเพลงกับช่วงหนึ่งนาทีที่เป็นตัวแทนของทั้งคำอธิบายและภาพลงมือทำ ใช้วลีดนตรีที่เรียบง่ายระหว่างมีเสียงพูด และจังหวะที่ชัดขึ้นในตอนขัดหรือประกอบชิ้นงานที่ไม่มีเสียงบรรยาย การทดสอบช่วงนี้ช่วยตัดสินสไตล์ก่อนเลือกใช้กับทั้งวิดีโอ จุดเปลี่ยนระหว่างช่วงสำคัญอาจวางใกล้รอยต่อของวลีดนตรี ขณะที่แต่ละการกระทำยังมีเวลาให้ผู้ชมเห็นว่าเกิดอะไรขึ้น

บรีฟที่ใช้ได้จริงสำหรับวิดีโอซ่อมเก้าอี้

บรีฟการผลิตสมมตินี้แสดงวิธีอธิบายบทบาทของดนตรี เสียงเดโมที่เผยแพร่บนหน้านี้เป็นเสียงสำหรับฟังทั่วไป ไม่ใช่เพลงบรรเลงที่ได้จากบรีฟนี้

เพลงบรรเลงสำหรับวิดีโอ YouTube สอนซ่อมเก้าอี้ไม้ ช่วงต้นอธิบายความเสียหาย ช่วงกลางแสดงการขัดและทาสี ส่วนท้ายเผยเก้าอี้ที่ซ่อมแล้ว มีเสียงบรรยายมาก ใช้กีตาร์อะคูสติกเบา ๆ จังหวะมั่นคงและทำนองเรียบง่าย ไม่มีเสียงร้อง ช่วงลงมือทำที่ไม่มีคำพูดเพิ่มพลังได้เล็กน้อย

ในวิดีโอสอนซ่อมเก้าอี้ ช่วงที่กีตาร์เล่นน้อยลงอาจใช้ประกอบการประเมินความเสียหายและการอธิบายเครื่องมือ การขัดและทาสีอาจใช้ทำนองที่เต็มขึ้น แล้วตามด้วยวลีที่จบอย่างเป็นธรรมชาติบนภาพเก้าอี้ที่ซ่อมเสร็จแล้ว เก็บเสียงเครื่องมือที่มีประโยชน์ไว้ด้วย เช่น เสียงขูด เสียงขัด และเสียงวางเก้าอี้ ลองภาพเหล่านี้กับเพลงจริงเพื่อหาช่วงที่เหมาะกับแต่ละขั้นตอนการซ่อม

สำหรับวิดีโออธิบาย ให้เปลี่ยนรายละเอียดงานช่างเป็นโจทย์การคิดจริงที่ผู้ชมต้องทำความเข้าใจ สำหรับรีวิว ให้บอกว่าโทนควรชวนสงสัย สุขุม หรือสนุก ยิ่งกำหนดหน้าที่ชัด ยิ่งไม่ต้องใช้คำขยายแนวดนตรียาว ๆ ซึ่งอาจชี้ไปคนละทิศทาง

ให้แต่ละช่วงมีเหตุผลที่จะใช้เพลง

ช่วงเปิดอาจวางโทน การสาธิตอาจได้แรงส่ง และช่วงสรุปอาจต้องการเพียงความรู้สึกถึงการไปถึงจุดหมายเล็กน้อย ไม่ต้องเปิดเพลงตั้งแต่เฟรมแรกถึงสุดท้าย การเว้นช่วงที่ไม่มีเพลงอาจทำให้คำอธิบายสำคัญชัดขึ้น และทำให้เพลงมีเป้าหมายมากขึ้นเมื่อกลับมา

ก่อนเลือกช่วงเพลง ให้จดการใช้งานสามส่วนไว้ก่อน ได้แก่ เปิดเรื่อง กระบวนการหลัก และตอนจบ ช่วงเปิดอาจต้องการเสียงที่จดจำได้เร็ว กระบวนการหลักต้องการช่วงที่สม่ำเสมอ และตอนท้ายต้องการวลีที่จบครบ เริ่มจากการเลือกช่วงในไฟล์เดียวเพื่อให้โทนเสียงต่อเนื่อง หากวิดีโอมีช่วงเล่าเรื่องที่ต่างออกไปมาก ค่อยพิจารณาใช้อีกเพลง จดขอบเขตที่เลือกไว้เพื่อให้ตัดใหม่ได้ง่ายเมื่อวิดีโอเปลี่ยน

เลือกสีเสียงที่เข้ากับช่อง

กีตาร์โปร่ง — คงเสียงกีตาร์หรือคีย์บอร์ดที่คุ้นหูไว้ แล้วเลือกวลีดนตรีให้เข้ากับเสียงบรรยายและความยาวช็อตของตอนนี้

ดนตรีอะคูสติกอาจเหมาะกับงานลงมือทำ พื้นผิวอิเล็กทรอนิกส์แบบเรียบ ๆ อาจเหมาะกับการนำเสนอเทคนิคที่สะอาดตา และเปียโนเบา ๆ อาจเหมาะกับเรื่องที่ชวนครุ่นคิด นี่เป็นจุดเริ่มต้น ไม่ใช่กฎตายตัวตามหัวข้อ เลือกให้เข้ากับวิธีพูด โทนสี และความคาดหวังของผู้ชม การเรียบเรียงแบบภาพยนตร์จัดเต็มอาจไม่เข้ากับการนั่งคุยสบาย ๆ ที่โต๊ะ

สำหรับซีรีส์ ให้ใช้เสียงประจำบางแบบที่กลับมาบ่อย เช่น อิเล็กทรอนิกส์เบา ๆ สำหรับช่วงอธิบาย กีตาร์สำหรับงานลงมือทำ หรือเปียโนเรียบง่ายสำหรับตอนจบ หากต้องการใช้ทำนองเดิม ให้เก็บไฟล์นั้นแล้วตัดช่วงมาใช้ การสร้างใหม่อาจได้ทำนองที่ต่างออกไป ทดสอบแต่ละตอนกับเสียงพูดจริงและปรับความแน่นตามข้อมูล ช่องยังคงสไตล์ที่คุ้นเคยได้ พร้อมเปิดให้แต่ละหัวข้อมีความต่างกัน

มิกซ์กับเสียงพูดและตรวจผ่านลำโพงทั่วไป

วางเพลงใต้เสียงบรรยายที่ตัดต่อแล้ว และปรับในจุดที่เนื้อหาต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ระดับความดังเดียวอาจไม่เหมาะกับทั้งคลิป เพราะทั้งเพลงและเสียงพูดเปลี่ยนไปตามเวลา ใช้ตัวควบคุมระดับเสียงและเฟดของโปรแกรมอย่างตั้งใจ หากต้องการให้เพลงเบาลงเมื่อมีคำพูด นั่นเป็นส่วนของการมิกซ์ ไม่ควรคิดว่าไฟล์ที่สร้างมาจะจัดการให้อัตโนมัติแล้ว

ฟังด้วยหูฟังและลำโพงเล็กในระดับที่สบายหู ตรวจว่าพยัญชนะ ตัวเลข และประโยคที่พูดเบายังฟังเข้าใจได้ ช่วงเปลี่ยนผ่านควรหลีกเลี่ยงระดับเสียงที่กระโดดกะทันหันหรือการตัดโน้ตในแบบที่รบกวนผู้ชม ลองเทียบกับตอนปิดเพลงเป็นครั้งคราว เป้าหมายไม่ใช่ซาวด์แทร็กที่ดังที่สุด แต่เป็นวิดีโอที่ตามเสียงพูดและภาพได้ง่าย

ตรวจวิดีโอที่ส่งออก ไม่ใช่แค่เพลงต้นทาง

คนกำลังใช้สมาร์ตโฟน — ไฟล์ส่งออกสุดท้ายคือจุดที่เห็นชัดว่าเพลงประกอบใช้ได้จริงกับวิดีโอหรือไม่

ฟังไฟล์ส่งออกทั้งหมดเพื่อหาเสียงคล้ายเสียงร้องที่ไม่คาดคิด การวนซ้ำที่แปลก ตอนจบที่กะทันหัน หรือเพลงที่บังประโยคสำคัญ ตรวจว่าช่วงที่เลือกเหมาะกับบริบททั้งหมด ไม่ใช่แค่เปิดมาแล้วไพเราะ หากต้องการเปลี่ยนทิศทางดนตรี ให้แก้คำอธิบายในหน้าสร้างแล้วเริ่มงานใหม่ บอกจุดที่ไม่เข้ากันให้เฉพาะเจาะจง เช่น ลดความเคลื่อนไหวของทำนองใต้คำพูด หรือให้พื้นผิวเสียงนิ่งขึ้นในช่วงกระบวนการ

หากช่องมีหลายรูปแบบ ให้จัดเพลงตามเนื้อหาที่ทำจริง เก็บช่วงที่สม่ำเสมอไว้สำหรับวิดีโอสอนต่อเนื่อง จดทำนองที่ชัดไว้สำหรับโชว์ผลงาน และบันทึกจุดที่บทสัมภาษณ์ใช้เสียงสถานที่อย่างเดียวได้ เมื่อมีฟุตเทจใหม่ ใช้รูปแบบที่ใกล้เคียงเป็นฐานแล้วทดลองกับจังหวะพูดใหม่ เก็บขอบเขตและการใช้งานของแต่ละช่วงไว้กับเพลงต้นทาง โน้ตเหล่านี้ช่วยให้แก้ลำดับภาพหรือคงบทเปิดที่คุ้นเคยไว้ได้ โดยไม่ต้องไล่หาจากทั้งไฟล์อีกครั้ง