Oyuncu karar verirken ne duymalı? Oyuncular hareket ederken, ekrandaki metinleri okurken, diyalogları takip ederken ve eylemlerine verilen geri bildirimleri izlerken müzik dinler. Tek başına heyecan verici gelen bir parça, sakin bir envanter ekranına gereksiz bir aciliyet katabilir ya da oyuncunun fark etmesi gereken bir sesi örtebilir. Bütün oyunun hikâyesi yerine oynanışın belirli bir bölümüyle başlayın. Oyuncunun ne yaptığını, orada ne kadar kalabileceğini ve hangi seslerin oyunda yararlı bilgi taşıdığını açıklayın.
Bu anı MuseHey’e anlatın ve denemek istediğiniz enstrümanları, hissi ve tempoyu seçin. Bir menü oyunun karakterini tanıtabilir, bir keşif müziği mekânı davetkâr kılabilir, bir karşılaşma ise daha belirgin bir tempo hissi getirebilir. Bu rollerden biriyle başlayın. Oyunun kısa bir bölümünü oynarken parçayı dinlemek, tüm müziği tek bir kısa tarifte anlatmaya çalışmaktan daha fazla fikir verir.
Oyun dünyasıyla birlikte oyuncunun yaptığı işi de anlatın Limana tepeden bakan bir yerde nesneleri sınıflandırmak Bu kurgusal bir metin örneğidir; bir kayıt ya da müşteri hikâyesi değildir.
Limana tepeden bakan küçük bir atölyede geçen kurgusal bir keşif oyunu için enstrümantal müzik. Dışarıda uzaktaki tekneler hareket ederken oyuncu bulduğu nesneleri sınıflandırır ve kısa notlar okur. Hafifçe tıngırdayan telli tınılar, yumuşak ve uzayan dokular, sakin bir ritmik nabız. Merak uyandırsın ve davetkâr olsun; epik ya da gerilimli olmasın. Arayüz tıklamaları ve konuşmalar net duyulsun. Vokal ya da ani bir doruk noktası olmasın; parçayı oyun motorunda düzenleyip test edeceğiz.
Limana tepeden bakan kurgusal atölye, etrafa yakından bakıp zaman geçirmeye uygun bir yer. Not okumak ve nesneleri sınıflandırmak yumuşak bir müzikal akış gerektirirken, hafifçe tıngırdayan telli tınılar küçük bir keşif hissi katabilir. Dışarıdaki tekneler sahneye mesafe ve hareket duygusu verir. Bu tarif, bu atmosferi oyuncunun hâlâ net duyması gereken arayüz tıklamaları ve diyaloglardan ayrı tutar.
Sizin sahneniz açık bir araziden geçmeyi, ekipman seçmeyi ya da bir lobide beklemeyi içerebilir. Oyuncunun neye odaklanması gerektiğini ve konuşma olup olmadığını anlatın. Görsel olarak yoğun bir sekans her zaman yoğun müzik gerektirmez. Asıl soru, müziğin oyuncuya ne olduğunu ya da sonra ne yapacağını bildiren geri bildirimi örtmeden ne kattığıdır.
Tekrar tekrar dinlendiğinde yormayacak bir motif seçin Oyun müziği, oyuncu bir yerde takıldığında ya da yavaş yavaş keşif yaparken tekrar tekrar duyulabilir. Güçlü ve akılda kalıcı bir melodik motif kimlik kazandırabilir; ancak sürekli ön planda kalan müzikal cümleler uzun bir etkileşimde yorucu hâle gelebilir. Sahneye ne kadar melodi yakışacağını belirtin. Bir menü teması belirgin bir melodi kullanabilir; yoğun diyaloglar ya da tekrarlanan envanter eylemleri içinse daha sakin bir arka plan uygun olabilir.
Karar vermeden önce parçayı birkaç kez ve bağlamı içinde dinleyin. İlk dinleyişte tatmin edici gelen bir vurgu, sahneye birkaç kez dönüldüğünde dikkat dağıtabilir. Parçada büyük bir doruk noktası varsa, oynanışın gerçekten buna denk düşen bir ana ulaşıp ulaşmadığını sorgulayın. Ucu açık keşiflerde, oyuncunun ne yaptığından bağımsız olarak kendi dramatik çözümüne ulaşan sabit bir yapı yerine daha dengeli bir düzenleme kullanmak daha kolay olabilir.
Önemli geri bildirimler duyulabilir kalsın Döngüleri ve geçişleri uygulama aşamasının parçası olarak planlayın Başka bir oyunu kopyalamadan tutarlı bir ses dünyası kurun Dünyanın ölçeğini, malzemelerini ve hareketini anlatın; ardından bunları destekleyecek enstrümanları seçin. Küçük, el yapımı bir ortam daha yakın ve samimi dokulara uygun olabilir; geniş bir manzara ise daha ferah bir düzenlemeye alan açabilir. Her fantastik ortamı orkestral müzikle, her teknolojik ortamı da sert elektronik müzikle ele almaktan kaçının. Somut bir tarif, müziğin projeyle kendine özgü bir bağ kurmasına yardımcı olur.
Mevcut bir oyundaki tanınabilir bir temayı istemeyin ya da kullanma yetkiniz olmayan materyaller sağlamayın. Bir referanstaki ölçülülüğü ya da ritmik netliği seviyorsanız, taklit istemek yerine bu nitelikleri tarif edin. Kendi parçalarınızda işe yarayan ayarları ve notları saklayın. Tutarlılık yalnızca aynı melodiyi tekrar tekrar kullanmaktan değil, ortak bir tını anlayışı ve işlevden de gelebilir.
Bir oyun müziği tarifinde neler yer almalı Sahne : Menüyü, oyuncunun yaptığı işi ya da karşılaşmayı adlandırın.Oyuncunun dikkati : Oyuncunun neyi duyması ya da okuması gerektiğini açıklayın.Uygulama : Parçayı dinleyip değerlendirdikten sonra kurguyu, döngüleri ve geçişleri planlayın.Müziği gerçek oynanış içinde değerlendirin