Quand le public doit-il découvrir ce que suggère la musique ? Une carte postale, une promenade de nuit ou le retour dans une vieille maison peuvent ouvrir un récit parlé. La musique peut d’abord évoquer le lieu, puis accompagner une recherche, une découverte ou un souvenir. Vous n’avez pas besoin de copier tout le texte dans votre demande. Expliquez qui raconte l’histoire, ce qui se passe et où se situe le principal tournant, puis choisissez des instruments que vous aimez. Ces détails donnent à la musique un lien concret avec la narration.
MuseHey génère de la musique instrumentale ; la narration est enregistrée séparément. Vous pouvez demander une musique pour une ouverture, un tournant ou une conclusion, ou choisir un fond régulier pour un passage plus long. Une fois le morceau reçu, déterminez dans un logiciel de montage où il commence et se termine par rapport aux mots enregistrés. Décrivez la partie à accompagner et son atmosphère. Vous disposerez ainsi d’un point de comparaison précis pour choisir les passages, au-delà du genre général de l’histoire.
Identifier le type d’histoire racontée Une carte postale, une adresse et un jardin Cette consigne de production fictive repose elle-même sur une histoire inventée. L’audio de démonstration partagé n’a pas été composé à partir de cet exemple.
Musique instrumentale pour un récit parlé fictif. Une personne trouve une carte postale dans un bureau d’occasion, suit l’adresse et découvre qu’un petit jardin a remplacé la maison. Piano simple et cordes douces, impression d’exploration. Sans chant. La découverte finale est chaleureuse et inattendue, ni effrayante ni triomphale.
L’histoire comporte trois étapes claires : la découverte de la carte postale, le trajet jusqu’à l’adresse et la découverte du jardin à l’emplacement de la maison. Quelques notes de piano pourraient accompagner le début, un passage plus rythmé le trajet, puis une phrase plus chaleureuse la découverte. Le changement musical pourrait intervenir après la phrase qui révèle le jardin. Essayer séparément ces trois passages parlés aide à entendre quelles parties d’un même enregistrement conviennent à chaque scène.
Dans une version à suspense, un motif grave répété pourrait commencer pendant la recherche et s’apaiser après la révélation. Pour une aventure légère, le passage de la marche pourrait adopter un rythme plus lumineux. Les deux approches peuvent fonctionner ; le choix dépend de la manière dont vous voulez faire évoluer l’histoire. Précisez quand les auditeurs doivent ressentir de la curiosité, de la tension ou du soulagement, plutôt que de demander simplement une musique de récit. Comparez ensuite cette intention à l’enregistrement obtenu.
Placer la musique aux changements de scène et aux tournants Repérez les changements nets dans le texte : quitter un lieu, avancer de plusieurs années, trouver un indice ou entendre la réponse d’un autre personnage. Une longue description peut utiliser un fond continu, tandis qu’un changement de scène peut demander une courte phrase de liaison. Vous pouvez aussi laisser un passage parlé particulièrement évocateur sans accompagnement et faire revenir la musique dans le décor suivant. Ces choix permettent aux différentes parties de la narration de prendre chacune leur forme.
Un fond continu et une transition entre deux scènes demandent des durées et des mouvements différents. Pour le fond, essayez un passage régulier avec une mélodie moins présente. Pour une transition, cherchez une courte phrase avec une montée et une fin bien définies. Une fois la narration dans le logiciel de montage, écoutez le raccord entre cette fin et la phrase suivante. Décrivez la direction générale lors de la génération, puis réglez les limites exactes et les volumes au montage pour suivre le rythme enregistré.
Protéger les indices et les pauses qui les entourent Relier les scènes par des instruments apparentés Monter au rythme réel de la narration Enregistrez et montez la narration avant de finaliser la musique. Les pauses, les accents et la respiration de la personne qui raconte peuvent modifier la durée d’une scène. Essayez le passage choisi sous la voix enregistrée et ajustez ses limites dans le logiciel de montage. Si la musique atteint son sommet trop tôt, un autre extrait ou un accompagnement moins présent peut être préférable à une narration précipitée.
Si vous ajoutez des pas, une porte qui s’ouvre ou une ambiance de lieu, essayez ces sons avec la narration avant d’introduire la musique. Une porte bien distincte peut demander moins de percussions à proximité, tandis qu’une pluie dense peut s’accorder avec de simples sons tenus. Conservez les fichiers d’origine pour pouvoir ajuster chaque couche plus tard. Ne supposez pas que la musique générée comprend des pistes séparées ou des boucles sans raccord audible ; si un passage doit être répété, écoutez attentivement sa jonction et sa fin avant de retenir le montage.
Une consigne musicale guidée par l’histoire
Le point de vue Qui raconte et ce que cette personne sait.
Les tournants Les quelques changements où la musique a un rôle clair.
La révélation Les informations et les pauses qui doivent rester portées par la narration. Écouter une fois pour l'intrigue, une fois pour l'émotion